『ラ・ボエーム』（1938）※イタリアHMV
ベニャミーノ・ジーリ（ロドルフォ）、リチア・アルバネーゼ（ミミ）、アフロ・ポーリ（マルチェッロ）
第二次世界大戦前年の1938年にミラノで録音された全曲です。1918年の最初の全曲盤以来、早くも4つめの録音となるものですが、SP時代の録音ではこの曲のいちばんの名演として有名です。その特長の第１は、20世紀のリリック・テノールとして最高の歌手、ベニアミーノ・ジーリ（1890～1957）がロドルフォ役を歌っていること。甘く、しかも澄んだその歌声による演唱は、今もこの役の規範となるものです。ミミを歌うのはリチア・アルバネーゼ（1913～ ）。フレーニ風の美声ではない、大きな歌いまわしとドラマ性で聴かせます。（山崎浩太郎）(2001/07/01 発売)
『トスカ』（1938）※イタリアHMV
オリヴィエーロ・デ・ファブリーティス指揮ローマ王室歌劇場管弦楽団演奏
マリア・カニーリア（トスカ）、ベニャミーノ・ジーリ（カヴァラドッシ）、アルマンド・ボルジョーリ（スカルピア）
イタリア最高の人気テノール歌手として活躍したベニアミーノ・ジーリ(1890-1957)をカヴァラドッシ役にすえた、SP覆刻による全曲盤です。指揮をするのはローマ王室歌劇場（現在のローマ歌劇場）の芸術長官、オリヴィエーロ・デ・ファブリティース(1902-82)。トスカ役はマリア・カニーリャ(1905-79)。当初のトスカ役だったイーヴァ・パチェッティが第１幕の録音途中で降板したための代役でしたが、以後はジーリの相手役として数曲の全曲録音をすることになります。なおフランスの大プリマ、ニノン・ヴァラン(1886-1961)の仏語版抜粋も附録で聴けます。（山崎浩太郎）(2002/05/01 発売)
『トゥーランドット』（1938）※チェトラ
ジーナ・チーニャ（トゥーランドット）、フランチェスコ・メルリ（カラフ）、マグダ・オリヴェロ（リュー）
トゥーランドット姫の役は、ワーグナーが作曲したブリュンヒルデ役やイゾルデ役とともに、超ドラマティックなソプラノのみが歌いこなせる役とされています。その難役を「まるで私のために書かれたようだ」と豪語したのが、フランス生まれでイタリアに活躍したジーナ・チーニャ（1900-2001）です。19世紀最後の年から21世紀最初の年まで、３世紀にまたがって生きた彼女は、本人の言によればこの役を生涯に500回も歌ったそうです。他のキャストもメルリ(1887-1976)、オリヴェーロ(1910- )と強力。1926年初演当時の貴重な録音たちも嬉しい付録です。（山崎浩太郎）(2003/01/01 発売)
『蝶々夫人』（1939）※イタリアHMV
オリヴィエーロ・デ・ファブリーティス指揮ローマ王室歌劇場管弦楽団演奏
トティ・ダル・モンテ（蝶々さん）、ベニャミーノ・ジーリ（ピンカートン）、マリオ・バシオラ（シャープレス）
《蝶々夫人》の主役は軽いリリコから重いドラマティコまで、さまざまな声質のソプラノ歌手によって歌われます。この全曲盤の特徴は、コロラトゥーラ・ソプラノとしてイタリアで絶大な人気を誇った、トーティ・ダル・モンテ（1892-1975）が歌っていることです。スカラ座での《ランメルモールのルチア》や《リゴレット》で名声を博したダル・モンテは録音が少なく、全曲盤はこの《蝶々夫人》が唯一のもの。現代ではまず聴くことのない声質で、貴重な遺産です。ジーリのピンカートン役もお見事。余白にはダル・モンテのアリア集も収められています。（山崎浩太郎）(2002/08/01 発売)
『マノン・レスコー』（1949年12月10日、メトロポリタン歌劇場ライブ）
ジュゼッペ・アントニチェッリ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団演奏
ドロシー・カーステン（マノン）、ユッシ・ビョルリング（デ・グリュー）、ジュゼッペ・ヴァルデンゴ（レスコー）
スウェーデンが生んだ名テノール、ユッシ・ビョルリンクは1938年にメトロポリタン歌劇場に初登場、戦争による中断後45年から亡くなる60年まで、この歌劇場の大スターとして喝采を浴びました。デ・グリューをここで初めて歌ったのは本CDの17日前のことでしたが、大成功して５年後の54年にはＲＣＡにスタジオ録音することになります。共演のドロシー・カーステン（1917～）はスタジオ録音が少ないため日本では知られていませんが、メトでは蝶々さん役などプッチーニ歌いとして、45年以来足かけ34年の長きにわたって活躍したソプラノです。(2001/04/01 発売)
『ラ・ボエーム』（1951）※デッカ
アルベルト ・エレーデ指揮ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団演奏
レナータ・テバルディ（ミミ）、ジャチント・プランデッリ（ロドルフォ）、ジョヴァンニ・インギッレリ（マルチェッロ）、ヒルデ・ギューデン（ムゼッタ）
1950年代初めにＬＰが商品化されたことは、クラシックのレコード界に革命的な変化をもたらしました。とりわけオペラについては全曲録音がＳＰ時代より格段に容易に、手軽に楽しめるようになりました。イギリスのデッカ・レコードは早速この分野に進出、51年夏にローマでプッチーニの人気３作品をまとめて録音しました。３作品すべてのヒロインに抜擢されたのが、「天使の声」と呼ばれて人気を高めつつあった、当時まだ29歳のレナータ・テバルディ(1922- )です。彼女のその後の成功は、この《ラ・ボエーム》などの好評が決定づけたのです。（山崎浩太郎）(2003/07/01 発売)
『蝶々夫人』（1951）※デッカ
アルベルト ・エレーデ指揮ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団演奏
レナータ・テバルディ（蝶々さん）、ジュゼッペ・カンポーラ（ピンカートン）、ジョヴァンニ・インギッレリ（シャープレス）
レナータ・テバルディ(1922- )の歌う《蝶々夫人》というと、1958年にトゥリオ・セラフィンの指揮でステレオ録音されたデッカ盤が、現在ではよく知られています。このCDはその７年前に同じデッカにモノラル録音された、テバルディの最初の《蝶々夫人》全曲LPを覆刻したものです。デッカ・レーベルはイタリア・オペラの名作群の全曲録音を開始するにあたり、29歳の若きテバルディをその中心的なプリマ・ドンナに抜擢、その成功によってその後の録音活動の基礎としたのです。このCDには49年、最初期のテバルディのアリア録音も収められています。（山崎浩太郎）(2003/11/01 発売)
『トスカ』（1953）※コロムビア＝EMI
マリア・カラス（トスカ）、ジュゼッペ・ディ・ステファノ（カヴァラドッシ）、ティート・ゴッビ（スカルピア）
ＥＭＩが1953年に製作した《トスカ》の商業録音は、ヒロイン役のマリア・カラス（1923-77）をはじめとする３人の主役たち、そして指揮者とオーケストラの理想的な顔合わせが実現した決定盤として知られています。モノラル録音ですが、その価値は半世紀をへた現在でもまったく減じていません。しかし残念なことに、マスターとなる磁気テープは次第に劣化するため、音質については以前のままといかないのです。そこでこのＣＤは、初期に発売された鮮度の優れたＬＰを音源として、初発売当時の新鮮で生々しい響きを再現しようとするものです。（山崎浩太郎）マーク・オバート＝ソーンによる制作後記 この古典的名演が、これまで制作されたオペラ全曲盤の中で最も優れたスタジオ録音であることはほぼ間違いありません。過去半世紀に渡ってカタログから消えたことは一度もなく、様々なメディアに形を変えて幾度も再発売されています。しかし、マリア・カラス研究者ロバート・E・セレツキー博士が指摘しているように、これまでリリースされてきたソフトには、EMI最新の「グレート・レコーディング・オブ・ザ・センチュリー」（※注 その後、さらに別規格での再発あり）シリーズ中のCDも含めて、マスターテープと編集作業に起因する問題点が残されています。 オリジナルのLPレコードには、盤面ごと、また同じ盤の中でさえもピッチの不一致がありました。編集ミスもあり、唐突に目立って現われる音量のばらつきもあります。EMIの三種類のCD復刻盤では、こうした問題のいくつかが、あるエディションでは訂正されていても次のエディションでは元に戻っていたり、また、別の新たな編集上の問題が混入したりしています。（例えば、最初の「カラス・エディション」盤CDでは、第一幕でトスカが「マリオ！マリオ！マリオ！」と歌う部分で音質が変化しています）最新のGROC復刻では、こうした問題点を、著しくピッチの平準化をすることでかえって悪化させています。比較的短いオペラであるのに一分半近くも演奏時間が伸びてしまい、聴き手がテンポと歌手の音色を感じ取る際にも（悪）影響を及ぼします。 今回のNAXOS盤復刻のために、私は10セット以上の「トスカ」LP盤を組み合わせ、8週間の大部分を復刻作業、試聴、比較に費やし、私が満足する結果が出るまで、何度もプロジェクトをやり直しました。(2004/03/01 発売)
『マノン・レスコー』（1954）※RCAビクター
リチア・アルバネーゼ（マノン）、ユッシ・ビョルリング（デ・グリュー）、ロバート・メリル（レスコー）
1934年「蝶々夫人」の代役で彗星のごとくデビューを飾ったアルバネーゼ。以降パルマ、スカラ座へとプリマへの階段をとんとん拍子にのぼり、メトではリリックな役どころを中心として、トスカニーニにも重宝されるなど華々しく活躍しました。ケレン味のない率直な発声は、マノンを妖婦と言うよりも悩み多き女性という共感を寄せられる存在として表現しています。タイトル・ロール以上の活躍が求められる青年デ・グリューは、脂ののりきったビョルリンクがその溌剌たる美声を生かして、「騎士道精神」あふれる青年を好演。二人が破滅へと導かれる残酷な物語でありながら深い哀切も漂わせているのは、２大スターの力に依るところが大きいでしょう。(2006/04/01 発売)
『蝶々夫人』（1954）※HMV＝EMI
ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ指揮ローマ歌劇場管弦楽団演奏
ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス（蝶々さん）、ジュゼッペ・ディ・ステファノ（ピンカートン）、ティート・ゴッビ（シャープレス）
有名な作品なのに、あまり録音の多くないプッチーニの名作「蝶々夫人」。こちらは1954年録音のデ・ロス・アンヘレスによる歴史的名演です。繊細さと煌く美しさで迫るアンヘレスの蝶々さん、躍動的でスリリングなディ・ステファノのピンカートン、驚くほど深い表現力がすばらしいゴッピのシャープレス。彼らをきっちりまとめたガバッツェーニのタクトにも脱帽です。(2008/07/16 発売)
『蝶々夫人』（1955）※コロムビア＝EMI
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団演奏
マリア・カラス（蝶々さん）、ニコライ・ゲッダ（ピンカートン）、マリオ・ボリエッロ（シャープレス）
カラヤンの指揮による初回の蝶々夫人の録音として知られるこの盤は、モノラルによるカラスの録音の最上盤でもあります。CD1トラック４「この空！ この海！…あと少しで着くわ」のアリアでは、ハイＤ♭をなんなくクリアしており、音程の安定感一つとっても、彼女が技術的にも最高のコンディションにあったことがうかがい知れます。登場からピンカートンと結ばれるまでの可憐さ、一抹の不安を感じながら期待しつつ夫の帰りを待つ心情、そして破局へと向かう覚悟という心模様の変化を、表層的なテクニックではなく、微妙な声の演技によって表出しており、聞くものを悲劇の中へと引き込まずにいられません。若々しいゲッダが、お気楽なアメリカ人を演じながら、最後に一転して残す悲痛な叫びも耳に残ります。(2006/04/01 発売)
『外套』（1955）※HMV＝EMI
ティート・ゴッビ（ミケーレ）、マーガレット・マス（ジョルジェッタ）、ジャチント・プランデッリ（ルイージ）
ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラ「外套」。パリ・セーヌ河畔に暮らす荷物船の老船長と部下の若者、そして船長の妻の三角関係を描いた悲惨な作品です。この録音は、何といっても船長役のゴッビの絶唱で知られているもので、悲痛さの中に漂うプッチーニ独特の耽美さをあますことなく描き出しています。(2008/10/08 発売)
『ラ・ボエーム』（1956）※RCAビクター
トーマス・ビーチャム指揮RCAビクター管弦楽団演奏
ユッシ・ビョルリング（ロドルフォ）、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス（ミミ）、ロバート・メリル（マルチェッロ）、ルシーン・アマーラ（ムゼッタ）
ロドルフォとミミ以外の登場人物にも重要な役割が担われる「ラ・ボエーム」。いずれ劣らぬ個性と力量の発揮が必要なため、すべてのサブ・キャスト達が充実した盤に出会うことはなかなかありません。この盤では、ビョルリンクは第１幕では輝かしいハイCを披露（ミミと連れだってカフェに行くエンディングでは、最近の慣習のユニゾンではなく楽譜通りのＧを歌っています。）。そして彼以外の登場人物は千両役者が勢揃い。特筆すべきは、マルチェルロ役のメリルのすばらしい美声と、その滑脱な声の演技です。第2幕でのムゼッタのワルツを含んだシーンでの活躍ぶりは、主役の二人をくってしまいかねないほどの秀逸なもの。低声ファンなら聞き逃せません。(2007/06/01 発売)
『ラ・ボエーム』（1956）※コロムビア＝EMI
マリア・カラス（ミミ）、ジュゼッペ・ディ・ステファノ（ロドルフォ）、ロランド・パネライ（マルチェッロ）、アンナ・モッフォ（ムゼッタ）
屋根裏部屋に住む、気合いだけはたっぷりの芸術家たちと、貧しいお針子ミミ、コケティッシュなムゼッタの他愛ない日常物語。最後はお決まりの悲劇とは言え、全体を貫く生き生きとした情熱を描く最高の歌手たち。もちろん主役はマリア・カラスです。(2009/03/25 発売)
『修道女アンジェリカ』（1957）※HMV＝EMI
ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス（アンジェリカ）、フェドーラ・バルビエーリ（公爵夫人）
プッチーニによるこの1幕のオペラは、「自殺はキリスト教において大罪である」という約束事を知らないと理解しにくいかもしれませんが(オペラに於いて主人公はよく自らの命を絶つものです)、宗教観を抜きにしてもこの美しさは伝わることでしょう。ここで修道女アンジェリカを歌っているのは、1950年代、まさしく最絶頂期を迎えたデ・ロス・アンヘレスです。この上なく感動的、かつ完璧で美しい歌唱は1958年のリリース時に大賛辞を持って人々に迎え入れられたものです。(2009/08/26 発売)
『トゥーランドット』（1957）※コロムビア＝EMI
マリア・カラス（トゥーランドット）、エウジェニオ・フェルナンディ（カラフ）、エリーザベト ・シュヴァルツコップ（リュー）
氷の心を持つ姫君、トゥーランドット。しかしカラスが歌うと一味違います。冷酷さと迫力、そして愛を知った後の変貌。なんと人間的なヒロインなのでしょう。若きシュヴァルツコップの歌うリューの初々しさも絶品です。(2009/03/25 発売)
『マノン・レスコー』（1957）※コロムビア＝EMI
マリア・カラス（マノン）、ジュゼッペ・ディ・ステファノ（デ・グリュー）、ジュリオ・フィオラヴァンティ（レスコー）
この1957年のマノン・レスコーの驚くばかりの音の良さ。もともとクリアな音質でしたが、復刻の名手マーク・オーバート＝ソーンはその音に更に磨きをかけました。当時34歳の世紀の歌姫、マリア・カラスの歌声も瑞々しく蘇っております。とりわけ第2幕「時は美しく楽しうございます」の正確な歌唱と艶やかな声をお聴きください。必ずや陶酔の境地へと達することでしょう。余白に収録されたディ・ステファノのアリア集も秀逸です。頭の芯を揺さぶるような光り輝く美声です。(2010/03/17 発売)
